别让“娱乐至死”磨掉观众的热情

《我是歌手2》的大幕虽然尘埃落定，但有消息指韩磊获大会偏心，并列出三大“磊”权当道，包括三倍的彩排时间、两倍的帮唱歌手及演唱超时，令邓紫棋还没有出赛前已经输了一半，连经纪人张丹也开腔讽刺：“我明白中国人对辈分高的人特别尊重！”（4月8日《东方早报》）

“一向都没有把它当成比赛，只是一心想做好节目。”张丹的话是在替邓紫棋鸣冤，也无疑揭示出很多娱乐性节目的现状：唯收视率是瞻，忽视了对节目精神和观众感情的关注。

比赛因其本身所具有的刺激性、挑战性、趣味性，往往能够吸引人们的关注。媒体将比赛形式引进，让观众领受了竞技的乐趣，同时也实现了媒体的盈利，在短短的时间内可谓大获全胜。

而选秀类比赛节目，因节目本身的娱乐性，加上比赛跌宕起伏的过程，让观众在一次次狂欢中充满了无限的期待。他们密切关注每一次表演，对冠军的猜测更加是不厌其烦，对于选手的爱好和兴趣、表演技巧也是如数家珍。聚光灯下的一举一动牵动着他们的神经，让他们为之欢笑，为之哭泣，为之倾倒。

但这同样是一个“娱乐至死”的年代，稍纵即逝的信息、层出不穷的娱乐形式，让我们在真真假假，是是非非面前深感无法适从。我们带着满满的期待，希望从娱乐中找到一种逃避现实的途径，从娱乐中找到现实中没有的快乐。但当我们发现自己的哭、笑、激动、悲伤、欣喜都随着镜头的切换而改变、像木偶般受到镜头的控制；当我们发现我们苦苦猜测的冠军被频频“内定”；当我们看到的真实其实是已被加工过的虚假……我们在“假作真时真亦假”面前还能相信什么？

斑驳陆离，车水马龙的城市中，繁华里裹着陌生和冰冷，左邻右舍老死不相往来似乎已成常态。也因此，在不出户的狭小空间里，媒体成为我们和外界连接的唯一纽带，为我们了解外面真实的世界，同时也逃避眼前的世界提供了一个通道。它似中世纪的宗教一般，为我们提供共同的议题，让我们对同一件事情投入情感，我们的思维，我们关注的焦点，我们的心境沉浮都受到媒体有形无形的影响。没有媒体，我们将感到与世隔绝；没有娱乐，生活将是一片漆黑和暗淡。

作为媒体，了解观众的需求、满足观众的兴趣、从而赢得观众的青睐，实现自己的盈利目的，这是媒体的生存之道，本无可厚非。但在研究观众泪点、研究观众笑点的同时，也要研究下观众真正的情感诉求。他们不是木偶，也不是商品兜售的对象，他们站在荧幕前面，准备好了满满的情感，等待着聚光灯亮起；他们从不吝啬自己的掌声，只等被感动后的尽情欢笑，动情哭泣。

我们期待理性的观众，在集体狂欢面前依然能够保持头脑的清醒；我们更加期待对受众负责的媒体，坚守媒体的娱乐底线，在收视率面前不为所动。在这个信仰缺乏的时代，至少该为我们的快乐和悲伤，欢笑和眼泪留一片真实的宣泄空间，否则我们该到哪里去找寻被浪费的情感？

文/田佳玮

　　（原标题：别让“娱乐至死”磨掉观众的热情）