音乐剧市场还有多大想象空间

从《剧院魅影》、《Q大道》等多部知名音乐剧的轮番登台，到去年全年达47万人次的观众数量，同比高达六成的市场增长速率让业内外第一次感受到京城音乐剧市场的无限潜力。随着2016年的到来，京城的音乐剧市场能否延续去年的增势，为业内外带来更多的惊喜？对于从业者而言，又该如何突破创作、资金等方面的顽疾，开发出更大的市场空间？

大幅增长并不意味市场回温

2015年北京演出市场观众人次、票房收入的双增长让人们看到了市场的整体活力，而在众多演出形式中，音乐剧是一个不得不提的话题，不仅因为北京首家专业音乐剧剧场天桥艺术中心正式启幕，还在于包括《剧院魅影》、《Q大道》、《修女也疯狂》在内的多部经典音乐剧纷纷登陆北京，奉上一场又一场演出，使得去年北京音乐剧市场的票房收入和观众人次迅速攀升。数据显示，北京音乐剧市场去年观众人次达到47万，比2014年的29万人次增长61.3%，票房收入表现更是亮眼，累计达到1.2亿元，同比增长227%。

但观察音乐剧高票房收入的构成后可以发现，在1.2亿元中，超过50%均来自于一部音乐剧，即有“音乐剧之王”称号的《剧院魅影》，贡献超过6000万元的票房，同时这一数额也超过2014年北京音乐剧市场的总票房收入。

北京戏剧家协会秘书长杨乾武对此表示，虽然去年观众人次和票房收入实现高增长，但这并不代表北京的音乐剧市场全面回温，只是从海外引进的特别剧目借由优质内容和品牌效应带来的结果，是个别事件引发的增长，若将该剧目刨去，会发现大多数登台的音乐剧上座率很低，亏损的也不在少数。北京音乐剧市场还未到全面回温的阶段。

低质高价制约市场发展

音乐剧作为一种大众化的文化产品，且融汇了音乐、舞蹈、表演等多种元素，应能受到观众的喜爱，但目前音乐剧在北京演出市场的占比却较低，观众人次只是话剧的1/4，与儿童剧相比，也只是其1/3的规模水平。

从客观看，这与北京集结众多演出资源、导致观众分散有关。在北京市社科院首都文化发展研究中心副主任沈望舒看来，虽然北京音乐剧市场总规模较小，但好作品永远不缺观众，关键是目前市场上缺乏优质剧目、人才团队、专业场地等关键要素，同时过高的票价也影响到观众的选择。

现阶段，我国音乐剧制作分为三种，引进海外优秀音乐剧作品、将国际知名音乐剧进行本土化改编以及制作原创音乐剧，但票价均相对较高。据杨乾武介绍，高票价主要是由于成本高，“成本一方面来自于海外经典剧目引进、改编所需的版权费，以及原创剧目的制作费等，另一方面则是中间运作公司的漫天要价，可以说音乐剧的投资者并不挣钱，但运作公司全能挣钱”。

市场乱象引发的高成本直接导致高票价的产生，部分甚至比百老汇的票价还要高，使得观众望而却步，在观众人次减少下，为避免出现亏损，音乐剧的场次安排也随之减少，而缩小的规模则会影响对观众的培育，难以形成市场。

此外，在杨乾武看来，北京的音乐剧市场需要加强规范市场，减少市场乱象，让票价逐步达到中产阶级的日常消费能力，让观众能够有机会进入剧院观看音乐剧，否则过高的票价也会制约优秀剧目与观众见面的机会，导致市场发展受到限制。同时现阶段适合音乐剧的剧场、舞台仍较少，需要进一步增加，这样也能形成规模效应，扩大市场。

市场化运作成破冰关键

北京商报记者通过调查发现，现阶段国内也有很多公司在制作原创音乐剧，且这类音乐剧因不用支付版权费能在一定程度上降低成本，但从目前情况看，由于急功近利、看重短期回报、不考虑市场需求，导致大多数剧目的内容质量并不高，即使票价会相对降低一部分，但观众在观看后不会有满足感，仍会感觉票价和内容不成正比，从而影响到今后对音乐剧的消费欲望，制约市场发展。

为了推动北京音乐剧市场的发展，各方面力量也在行动，如天桥艺术中心已于去年11月正式开业，而这也是北京首家专业音乐剧剧场，弥补了以往北京缺乏专业场地导致优秀剧目难以登台的缺陷，使得更多知名、经典剧目能够与北京观众见面，并借助其影响力逐步培育市场。

而在运作方面，越来越多的音乐剧也在尝试新的模式，比如修排版音乐剧《爱上邓丽君》就采取与以往音乐剧不同的推广手段，改变过去完全依靠票务代理的方式，成为首个采用众筹模式发售演出票的音乐剧，并借助网络、微信等平台来压缩票务方面的成本，使得票价能够进一步降低，甚至到50元，满足大多数观众的消费水平，同时也借此加大剧目的宣传范围和力度，让更多潜在观众知晓。随后，《鱼》、《狂奔的拖鞋》等音乐剧也纷纷采用众筹的方式。

但沈望舒表示，北京的音乐剧市场还处于起步阶段，短期内难以全面回暖，市场需要一段时间进行普及和培养，“如今是内容为王的时代，而优质作品是吸引观众、推动市场发展的有利因素，但现阶段这类作品太少，难以形成较大的影响力，需要加强对专业人才团队的培养”。

北京商报记者 卢扬 郑蕊