>上海老歌：一座“金矿”待人挖

□晨报记者 高磊

在这些年的申城演出舞台，想要听上海老歌其实并不难：蔡琴、费玉清等台湾歌坛常青树，年年来沪年年唱，赢得口碑的法宝之一还是那一曲曲曼妙的老上海旋律；“巴萨诺瓦女王”小野丽莎多次来沪，总不忘在返场时分献上经典的《夜来香》，与上海观众“套近乎”；就连爵士名伶劳拉·费琪，对上海老歌的偏爱也是显而易见，她甚至在唱片中特意用中文翻唱了《玫瑰玫瑰我爱你》……几乎每个在沪开唱的海外歌手，都会将翻唱上海老歌作为“安可曲”，去年“滚石30年”上海演唱会现场，即便好歌多到6个小时都唱不完，主办方还是特别辟了“老上海歌曲”环节，以串烧翻唱形式，致敬上海老歌。

然而，当不少70后、80后年轻的内地观众，在听着蔡琴、费玉清一遍遍翻唱着《南屏晚钟》、《渔光曲》等旋律，误认为这些都是“港台歌曲”时，内地音乐人不禁要问：难道内地的歌手都忽略了“上海老歌”这个金矿？

被误认“港台歌曲”

内地歌手遗忘的宝藏

无疑，在海外歌手看来，自上世纪三四十年代流传至今的上海老歌，是一座挖不完的金矿，值得好好“勘探”。对老上海音乐文化研究颇为关注的上海音乐学院副教授王勇介绍说，从音乐家黎锦晖1927年发表《毛毛雨》起，到1949年，前后二十余年，有八千余首称之“时代曲”的流行歌曲在上海诞生，算起来平均日产一首，仅录制成唱片的上海老歌就有数万首之多，其中不乏内容清新、旋律耐听的作品。周璇、姚莉、吴莺音、白光、王人美等歌手，用她们的声音抒写了中国流行音乐的历史；而陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》甚至在二战结束后，被美国人改编成爵士乐，风靡全球，成为第一首被外国人翻唱的中国歌曲；事实上，就连邓丽君也是听着上海老歌长大的，作品中有相当数量都是翻唱上海老歌，而如今当红的蔡琴、费玉清，歌声中更是承载、浸润着上海老歌的风骨和神韵。

然而，与海外歌手“争唱”态势不同的是，作为城市丰厚声音标记的上海老歌，却被内地歌手忽略了，少有歌手对这些经典旋律进行系统研究，以及有意识、有步骤地挖掘推广，以至于不少70后、80后观众，在听着蔡琴、费玉清一遍遍翻唱着《南屏晚钟》、《渔光曲》等旋律时，误认为这些都是“港台歌曲”。好在最近这两年，上海老歌的魅力重新被认识，一批本土音乐人，包括上音声乐教授方琼、上海歌剧院首席女中音王维倩、上海歌手纪晓兰等，不约而同对上海老歌进行了再演绎，接受记者采访时，王维倩开玩笑说：“上海老歌老让别人唱了，这可不行！”

不是“舞厅音乐”

再度演绎要回归艺术

2月18日，王维倩将在东方艺术中心举办一场个人的跨界音乐会，以上海老歌为主，在作家马尚龙的主持之下，现场还会讲述一些上海老歌的故事，介绍一些上海老歌的作曲家。“以往有些歌手，在演唱上海老歌时把它处理成了舞厅音乐，显得很轻浮，对此，我不认同，很多上海老歌的歌词出自当时的文人之手，把雅俗共赏做到了极致，理应当艺术歌曲来唱。”对上海老歌的再演绎，王维倩有着自己的看法。为了挖掘老歌的艺术性，她研读了施蛰存、张爱玲、苏青等海派作家的小说，还查阅了《良友》、《万象》等报刊，特地走访了百代唱片公司旧址，在旧上海的气场里回旋与触摸，进一步理解了经典老歌产生与流行的环境与文化氛围。

据王维倩介绍，自己从歌剧“跨界”到了流行，源于2007年陈钢和淳子等出版《玻璃电台》一书，因为要录制上海老歌的唱片附在书后，机缘巧合找到了她，进录音棚一试，王维倩的声音得到了录音师的大力赞赏，接连出版了一系列专辑。从2009年起，王维倩与陈钢、潘寅林等合作，先后在国家大剧院、香港文化中心、上海东方艺术中心以及美国纽约等地举办了“玫瑰与蝴蝶”专场音乐会，大受欢迎。去年12月，王维倩在东方艺术中心举办了个人跨界音乐会，一票难求。不少乐评人认为，她的声音非常贴切老上海的情怀，充满了磁性，含有无限的惆怅与伤感，同时，她的吐字更加清晰，乐律与韵味也是跟着曲调的变化和歌词的原意游走，将旧时上海的古典神韵、现代精神，以及小资情调与市民情怀演绎得淋漓尽致。

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