瞄准市场趋势打好创新牌

为期13天的第十一届广东省艺术节昨晚落下帷幕。萝卜白菜，各有所爱。本届省艺术节的55台剧目涵盖了戏曲、话剧、音乐剧、特色剧种等多个剧种，让不同偏好、不同年龄层次的观众们大饱眼福。

本届省艺术节中，各类剧种在表演形式、题材选择、舞台道具等方面不约而同地推陈出新，吸引观众的眼球。省艺术研究所艺术创作中心主任王炜认为，随着近几年市场的变化，院团为了应对观众需求和市场发展会作出一些相应的调整，“市场的发展，对院团的创作也是一种促进。”

新形式演绎老粤剧

提到粤剧等传统剧种，一般人会认为那只是中老年人才爱看的剧种，但在本届省艺术节中，不少传统剧种“老瓶装新酒”，采用新形式演绎老粤剧，博得了各年龄层观众的一致喝彩。

“我要让观众有耳目一新的感觉，让他们觉得粤剧原来也可以这么有意思。”粤剧《南海一号》导演傅勇凡说。该剧讲述的是宋朝南粤商人重拓海上丝绸之路的故事。多媒体科技的运用是其中的一大亮点，剧组运用巨型投影画面与舞台表演进行切换，营造出大海惊涛骇浪的舞台效果，展示了“南海Ⅰ号”打捞、出水、进水晶宫等事件。主创人员还利用高科技舞台技术，做出一个可以360度旋转的船头，和真正的南海Ⅰ号船头尺寸相仿，震撼全场。

由广东粤剧青年团创作表演的粤剧《青春作伴》，讲述的是一名大学生村官带领村民走向致富之路的故事。团长罗伟文介绍说，大学生村官的题材在粤剧中出现还是头一回。

“排练粤剧现代剧比古装剧更有难度，现代剧我们的演员没演过，而且它要求扮相和动作要贴近生活，这对演员是一个考验，”罗伟文说，“一般古装剧都是年纪大的观众来看，但各个年龄层次的观众都能接受这种现代剧，它比较贴近年轻人的生活，也符合爱看粤剧的老观众的口味。”

民营剧团异军突起

在往届省艺术节中，民营剧团剧目所占比重较小，故这次深圳宝安区实验曲艺团、东莞塘厦东方松雷音乐剧团等6匹“黑马”的亮相，成为本届省艺术节的一大亮点。王炜认为，要让整个社会文化艺术繁荣发展起来，民营剧团的力量是不可忽视的，“他们比较重视市场的运营和探索，束缚较少，创作相对比较自由，能显示出自己的活力。只有国营剧团和民营剧团整体活跃起来，文化艺术才能繁荣起来。”

作为广东省首创的先锋相声剧，深圳宝安区实验曲艺团的《我的牛郎我的牛》上演时引发笑声连连。据媒体报道，在去年该剧长达100分钟的首次演出中，场内笑声高达160次之多。在剧中，许多艺术元素如天津快板和魔术被糅合在一起，演员不时和观众互动，这些创新引起了一些争议。对此，该团团长王立海说：“我们想通过这种新潮和先锋的表现形式，吸引更多的年轻人来观看，这也体现了深圳的创新精神。”。

另一部同样来自深圳宝安的话剧《突围1978》则采用了一种新的创作模式。由政府写剧本，文化馆编剧，深圳大学师范学院教师导演策划，演员直接选用该院校艺术系的师生、区文化馆工作人员和社会上的演员。深圳市宝安区文体旅游局佀保军表示，这种整合国有、民间文艺资源创作话剧的做法，被认为是接近国际模式的运作，受到专家的肯定。

本土音乐剧备受喜爱

近日，中文版音乐剧《妈妈咪呀》创下广州连续演出场次的纪录，百老汇经典音乐剧《巴黎圣母院》即将登陆羊城，一股音乐剧热潮正在广东迅速掀起。“当今的音乐剧，糅合了各方面最新的创作动态，代表当下艺术、舞台、科技的最高成就，是能体现当下文化的需求、善于跟着时代发展的一种样式。”王炜如此诠释音乐剧的优势。

在本届省艺术节中，广东本土的优秀音乐剧作品获得了观众们的赞赏。东莞塘厦东方松雷音乐剧团的《爱上邓丽君》一剧融合了现代音乐剧的理念，运用了百老汇音乐剧常用的演绎手法，受到观众热捧。该剧自去年12月底在香港首演以来，先后在全国近20个城市巡演了近70场并获得第五届韩国大邱国际音乐剧节的DIMF特别大奖。

另一部惠州原创的音乐剧《爱情葫芦丝》以都市“草根”生活为题材，描绘老百姓的日常生活风景。全剧40多段音乐中既有爵士乐、摇滚乐、民乐等不同风格的音乐，唱段也融合了独唱、二重唱、四重唱等多种表现方式。剧中人物语言和唱词的风格极为生活化。王炜认为，音乐剧市场的春天可能即将到来。“现在的音乐剧市场发展非常快，从一味引进到有汉化版本，甚至有本土题材的音乐剧，这种崛起超乎我们的想象。”

稀有剧种市场堪忧

作为拥有300多年历史的稀有剧种，西秦戏在广东海陆丰、潮汕、福建南部一带和台湾地区有着重要的影响力，被列为首批国家非物质文化遗产。但多年来西秦戏所演均为传统剧目，缺乏创新。本届艺术节中，海丰县西秦戏剧团的《留取丹心照汗青》以文天祥抗元兵败被俘、拒绝受降为题材，是新中国成立后第一部原创剧本的西秦戏。该剧编剧、原省文联党组大大陈中秋表示，为了提高观赏性，该剧融入了当代戏的一些音乐和舞美的元素。“以前传统西秦戏的结构比较松散，一场演出要5个小时，也没有指挥，这次我们把它缩短到两个多小时，也有了导演来统筹，更符合当代观众的需要。”

虽然该剧演出后颇有口碑，但其在未来应对市场的能力却令人堪忧。陈中秋说：“（海丰县西秦戏剧团的演员）很艰苦，一年要演200多场戏，而剧团60多人一场演足5个小时，只能挣7000块钱，演10场赚的钱和省剧团演一场的钱差不多。”陈中秋希望，西秦戏的发展能得到政府和社会各界的鼓励和支持。

王炜认为，保护西秦戏非常必要，但要让它像其它艺术形式一样深入群众，占有市场，可能非常困难。对于西秦戏未来的方向，“时代本身会作出选择，观众也会作出选择。”

南方日报记者 范琛