劳思、严佩玲：伉俪情深写春华

原标题：劳思、严佩玲：伉俪情深写春华

劳思，是张天寿先生在绘画作品上常用的笔名。在美术界人们往往只认得劳思而不知其原名了。这个艺名意味着他追求绘画艺术一生的信念：勤于艺术思考，勤于实践探索。他出生在一个极其普通的家庭，父亲是编织各种生活竹器具为生的手艺人，能编织出很精美实用的竹器。劳思从小受连环画和桃花坞年画的影响，在上小学的时候就喜欢画画，和当时很多学画的人一样，开始从临摹“小人书”连环画中的各种人物，在四年级时一次美术比赛中获得一等奖，因此绘画信心大受鼓舞，一发不可收拾。进初中开始画速写，这和当时美术界提倡写生的风气很有关系，人物风景都画，想画什么就画什么，积累了不少观察事物的经验，达到了可以随心所欲表达的水平。他画的作品经常投稿，在报纸上发表，并引起报社领导的注意，1958年到报社美术组当美术编辑，主要工作就是为报纸画插图，上世纪七十年代中期后进市群艺馆，八十年代初到桃花坞木版年画社工作，成为新桃花坞年画的主创成员之一。苏州桃花坞年画是属于大众化民间美术，深受百姓的喜爱，和天津杨柳青、山东潍坊一起被誉为中国三大民间年画的发祥地，早在明代的时候就已经存在，绵延不断，一直流传到现在。后来又到新组建成立的苏州版画院从事版画、中国画创作。

早在六十年代开始，劳思绘画创作涉及的领域就很广泛，出版了大量年画、中国画和几本连环画以及版画作品。特别是以当时拙政园举办灯彩展盛况为题材，创作出了以拙政园为背景，人物众多，民俗气氛热烈的大型手卷中国人物画《元宵观灯》，显示出非凡的创作才华。版画《罱船之歌》还刊登在《人民日报》上。以浓郁的年画特色和农村生活内容创作的《荡湖船》，作品展出后受到观众的高度称赞，并出版单幅画，全国发行。在六十年代，他还担任过业余版画创作组组长，吸收桃花坞木版年画传统，研习水印版画艺术，成为苏州水印版画创始人之一，为开创苏州水印木刻艺术，兴起苏州水印创作流派，从而使苏州成为江苏水印版画的主力军之一发挥了重要的作用。鉴于他在新中国版画艺术上所取得的成就，荣获中国版画家协会为表彰五、六十年代优秀版画家而授予的“鲁迅版画奖”。

进桃花坞年画社之后，当时摆在劳思以及同事面前的任务要求是，如何在继承传统的基础上发展桃花坞木版年画，创作出具有时代特征意义的新年画风格样式。而此时他小时候耳濡目染的民风民俗生活记忆开始被激发出来，长期绘画实践中积累的创作经验以及表现技法也都集中到这个点上，由此创作出了人民群众喜闻乐见的新桃花坞年画作品。如《芝麻开门》（1982）、《赏新灯》（1982）之类，都具有浓郁的江南现代生活新气象、新风采。他的新桃花坞年画创作还受到版画界老前辈古元先生的赞赏：“意境清新，构图、色彩和人物形象都很美，看后使人感到快慰。我相信，你的作品是会得到广大观众欢迎的。”

上个世纪整个八十年代，对于苏州版画界来说，是一个很值得怀念的时期。让人记忆深刻的是每年秋季举办的“姑苏之秋”版画展，在当时社会情景中，就相当于现在的全国版画展，每年吸引了国内外版画家来苏参加展览，研讨中国版画艺术。还有就是在苏州古典园林里建立版画廊，向国内外游客销售苏州水乡题材的版画作品。也就是在这样的情境中，在八十年代十年中，劳思创作了大量水乡题材的版画作品，通过商业运作，既改善了生活物质条件，又由此激发出版画艺术创作的热情，他的版画与当时众多描绘小桥、渔船、民居的水乡画图式不同，在构思上别出心裁，如《故乡水清又甜》（1984）描写波光倒影中的水乡女子，随着微风轻轻晃动而产生的朦胧之美。《夕阳又渡月桥东》（1992）大片民居拱桥笼罩在青紫色中，衬托那夕阳晚照下一抹耀眼金黄色的美丽。而在题材上则以独特的审视眼光去捕捉日常生活中的美。如《晚唱》（1983）老屋中母女听说书人拨弄弦子说书；《朝雾渐散楼渐明》（1987）描写古镇清晨雾气笼罩的小河边叫卖的早市；《卖花姑娘》（1986）中身穿江南水乡服饰的健康美丽的少女，和朦胧的水乡民居背景形成虚实之美。劳思版画中的人物，尤其是人物的结构形态，即使是很小的点景人物亦是认真对待，一丝不苟地刻画，从而塑造出许多生动有趣，充满活力的人物形象。显示出作者注重人物写生的深厚功力。

九十年代中，劳思对水乡风俗生活中儿童娱乐生活题材发生了浓厚的兴趣，创作了很多这方面的作品，让人感受到一位老艺术家的童心未泯。如《拍手公开有人中奖》（1993）《抬轿做亲喜气盈门》（1995）《鹏程万里应当得利》（1995）《暗中摸索擒龙得乐》以及获第四届全国体育美展铜奖的《童年乐事——体育篇》（1997），有趣的是，在这些作品中的儿童造型及服饰无不取自晚清儿童画图式，和吴友如《点石斋画报》应该有着很深的因缘。这种创作的激情也许来自作者对少年生活的幸福追忆吧，也许更是因为画面上所描绘的童年生活及成长乐趣早已荡然无存不复存在，快乐的童年早已被沉重的学习、家教、培训所挤压、替代，画家由此产生出忧虑复杂的心境吧。

一般人只知道劳思是搞版画的，但实际上他早在上个世纪六十年代就已经在中国画的创作上颇具成就，一幅六十年代创作的，描写苏州风俗的中国画《元宵观灯》，就以众多人物形象的生动表达显露出他中国画线条人物造型的功力以及对复杂的大场面构图把控能力。他的中国画涉及面较广，山水、人物、花鸟等，都是他信手拈来就可以完成的。尤其是苏州园林更是他钟情的、乐此不疲进行创作的题材。而在近十年他创作的长卷《山塘胜景图》（入展2010上海世博会）《静思长春图》中，依然可以看到他宝刀未老，以扎实笔墨功力来创作苏州风俗画（风景画）的热情，从他的中国画创作取向来看和版画是一致的，创作出接地气的、人民群众喜闻乐见的现实主义作品，在艺术审美追求上则注重在具象的造型中呈现出浪漫的写意精神。可以说，他的绘画艺术道路是版画与中国画相辅相成，而中国画艺术审美思想和情趣是贯串始终的。特别是受版画水印制作的启发，积极探索印画结合的“非笔墨技法”中国画创新，坚持数十年笔耕不缀，极其勤奋。其目标是“追求毛笔所作的笔墨不能达到的艺术效果，以充分抒写画家独到的艺术感悟。”（劳思：《山川印痕——探索非笔墨技法与中国画创新》，《江苏省美术家精品集-中国画专集2-劳思—山川印痕画选》，南京大学出版社，2005年版。）

劳思先生是一个善于思考、勇于探索，同时又是一个勤奋作画的画家，名如其人。因此我们可以看到在他的作品中存在吸收、借鉴的种种成分，但更多的创作灵感是建立在感受生活，注重写生，收集素材的基础之上，创作出具有苏州特点的民俗风情作品，形成了自己的画风。

他的夫人严佩玲是一位颇有建树的工笔花鸟画家。六十年代初，她从苏州工艺美校（现苏州工艺美术职业技术学院）以优异的成绩毕业后留校任教，一直工作至退休，桃李满天下。她教学生的主要是传统工笔花鸟画，同时在绘画天地里默默耕耘数十载，她除了画工笔花鸟，也画小写意花鸟，偶尔也画一些其它题材。她的作品既呈现出女性绘画特有的纤细柔媚之感，亦不乏有一股粗犷厚重之气。她在艺术追求上醉心于宋元画风却不受其羁绊，更从花鸟草虫的写生中摄取创作素材，博采中外绘画所长，视野开阔，因此构成她作品的特点：题材多样，构图丰富，形态生动，线条勾勒严谨，染色或淡雅清新或重彩艳丽，既显示出深厚的传统功力，又散发出现代的审美气息。如《起舞》，画荷池景象，清淡绢秀，而画面上莲花、莲蓬及叶柄，横斜竖直，高低错落，呈现出现代构成意识与新鲜奇特美感。《春余浅深红》《芝麻开门》等作品，则色彩浓重艳丽，追求华美的装饰意趣。

劳思与严佩玲伉俪情深，琴瑟和谐，生活和美，白头偕老。而在绘画艺术的道路上他俩更是携手勉励，切磋技艺，共同创新，情趣盎然，令人羡慕。

2018年8月7日子夜 戴云亮/文

劳思艺术简介

劳思、本名张天寿，1938年出生于苏州木渎。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、国家一级美术师。历任江苏省版画院高级画师、江苏省职工美术书法协会副会长、寒山艺术会社副会长、金阊画院副院长、苏州民盟书画会副会长苏州市职工美术学会名誉会长。1958年在苏州报社从事美术编辑，1981年在桃花坞木刻年画社从事创作设计，1983年在苏州版画院从事创作、研究至1988年苏州美术馆退休。擅长版画、国画兼及书法。作品多次参展全国美展，并曾赴日、美、意、德、加等十余国和中国港、台地区展出。获中国版画家协会表彰五、六十年代优秀版画家授予的“鲁迅版画奖”。代表作品有：《童年乐事——体育篇》（第四届全国体育美展铜奖），《凯旋之歌》（第五届全国版画展），《晚唱》（第八届全国版画展），《福》（第六届全国美展），《百童闹春》（第八届全国版画展），邮票《苏州园林——网师园》联票四枚，2004全国最佳邮票评选获优秀邮票奖。《吴中羡园》（中国2009世界集邮展览），《山塘胜景图》（2010上海世界博览会），《苏州清韵》（北京中国画名家手卷展），《水轩花榭争艳图》（北京中国画名家四条屏展），《静思春长图》（2016长卷30米）等。出版著作有《情系世界遗产——劳思苏州古典园林国画选》《梦绕桃花坞——劳思版画人物作品选》《水乡风韵——劳思水印版画选》《劳思山川印痕国画选》等。“劳思书画艺术馆”于1998年始建，2004年移址苏州木渎“古松园”。

严佩玲艺术简介

严佩玲，女，1936年生。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。后在苏州工艺美术学院任教工笔花鸟。作品多次参加国内外展出，并在北京、上海、江苏、安徽等多家美术出版社出版。现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州美术家协会会员、苏州花鸟画研究会会员、中国美术教育学会江苏省苏州分会会员、寒山艺术会社会员、苏州市女书画家协会原常务理事、鹤园书画院画师、金阊画院画师。出版著作有《严佩玲工笔花鸟集》画风醉心宋元而不囿于成法，吸收西画而不失传统。