舞剧《英雄格萨尔》用杂技元素丰富神性

在藏族英雄史诗《格萨尔王传》基础上改编而来的民族舞剧《英雄格萨尔》，作为第十四届上海国际艺术节参演项目，昨晚结束了在东方艺术中心的两场演出。《格萨尔王传》集藏族神话、传说、民间故事、民歌和谚语于一体，是藏族文化的标志性作品。该剧主创成都军区战旗文工团选取了原著中最为典型的故事和情节，在惩恶扬善、藏汉和睦的主题上，历时3年时间、动用180名演职人员，完成了对英雄格萨尔的复活。

　　传唱格萨尔王老艺人登台

舞剧《英雄格萨尔》在结构上共分序“神子降生”，“赛马称王”、“山河之殇”、“岭国大战”三幕以及尾声“雪山英雄”五部分，讲述了在赛马大会上一举夺王的格萨尔王娶岭国最美女子珠姆为妃，却遭岭国贵族晁通与霍国国王霍尔王嫉恨并由此产生争斗的故事。该剧一大特色在于邀来西藏专门传唱格萨尔王的老艺人登台，并借用其说唱方式将整个故事叙述并串联起来。另外，舞剧还设有30人的唱诗班分站舞台两侧，以或唱或吟的方式为舞剧伴奏，传递向真向善的精神。

该剧在舞台设置上以天庭和地狱为切入点，设置了天界和地界的遥相呼应以及天经和地语的穿插对唱。舞台正中还设有一块超大电子屏幕，以数字影像技术结合剧情发展营造魔幻世界与现实世界的胶着。比如，舞剧中古朴沧桑的高原古柳、枯木逢春的魔幻花开、三次降临的天界莲花、从天而降的无数长矛都通过数字影像呈现，并与现场舞美形成有机融合。“总体来说，这部舞剧可视性很强，很好看，也很好听。”该剧执行导演、战旗文工团副团长范和平总结说。

　　通过杂技丰富格萨尔形象

作为一部纯粹藏族舞剧，该剧着重向上海观众展示了一系列包括弦子舞、马头鼓舞、牛角琴舞、马鞭舞在内的江南地区鲜见的藏族舞蹈，而格萨尔与珠姆在舞剧第一幕中的两段“马头台”双人舞与“绸吊”双人舞，堪称最为出彩。在这一幕中，格萨尔王先是仰躺于马头台上，以双脚托举珠姆的腰躯，珠姆再仰面向下弯曲腰杆，身体柔韧度和动作造型都十分见张力。

“因为格萨尔在西藏传说中是半人半神的人物，该剧还重点吸收了杂技手段来丰富格萨尔的形象。” 范和平说。所以，在格萨尔与珠姆从马头台上下来，将象征两人喜结连理的红色绸幔扯断时，舞剧便借用了杂技中的“绸吊”手段来表现格萨尔的神性。在台上，格萨尔与珠姆先是分别借一根绸幔荡向半空，待珠姆落至地面时，格萨尔王以双臂缠绕两根绸幔借惯性荡向半空，再用双腿将珠姆夹起一同飞向空中。这两段双人舞算是该剧最为成功且最为得意的设计之一。

为表现格萨尔的神性，该剧还设计了一段格萨尔吊上威亚飞翔于半空中与霍王在转盘上决斗的桥段，欲显格萨尔王孤身闯魔营、力战千军万马的气势。舞剧《英雄格萨尔》在舞美设计上好看，舞蹈设计上十分讨巧，叙事稍显简单，角色设置相对单一。