胡夏：《那些年》让我更自信了

胡夏：《那些年》让我更自信了！

一首《那些年》，让胡夏在2011年大放异彩。这位2010年成名于台湾、以“过江龙”身份勇夺第六届“超级星光大道”冠军的广西男孩，用他清澈干净的嗓音向世人展现了他在音乐上的感染力。《那些年》是台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》的主题曲，胡夏说，最初唱这首歌时，他并没想过电影会一炮而红。借助电影的东风，《那些年》成了2011年的“年度之歌”，歌者胡夏也斩获了多个重要奖项，在大陆及港台地区迅速走红。

2012年6月，《那些年》的热度已暂告一段落，胡夏也开始了新的征程。除了已发行的新专辑《燃点》外，他和刘诗诗主演的电影《伤心童话》也定于7月底在国内各大影院上映。胡夏说，拍电影对唱歌很有帮助：“每一首歌都是一部电影，我要饰演不同的角色来诠释这首歌给大家听。”说到走红后的改变，这个“90后”男生说：“我觉得跟之前没有太大差别啊。不过去年发行第一张专辑《胡爱夏》时，连话都说不清楚，但现在已更有自信，也更能说出自己的想法了。”

出道、成名在台湾，再加上让他成名的台湾电影主题曲，台湾可以说是胡夏的福地。不过谈及未来的工作计划，他却说台湾并不是日后的工作重心：“我本来就是大陆人，所以大陆肯定是宣传的重心。呆在台湾的时间一年大概就是三个月吧，其余时间基本上都在大陆。”

提名感言：“我不期待拿奖，能够入围就是很大的鼓励。”

用音乐分享我们认为对的事

CAllStar

在过去的2011年，是CAllStar音乐事业上的第二年。庆幸他们的音乐步伐没有停止，音乐没有失色———推出来两张专辑《我们的胡士托》、《新预言书》；受侧田之邀初次踏足红馆做演唱会嘉宾；完成一连6场的音乐剧《摘星天梯》；继2010年《八十后看时代曲》后再推出第二本书《八十后再看时代曲》，一边回顾80首广东歌，一边分享广东歌对他们的影响。

CAllStar由陈建安(O n仔)、梁钊峰(钊峰)、何建曦(Jase)及吴崇铭(K ing)四位80后男生组成，四子唱功各有特色，成员阿K ing音域最广，Jase擅长英文歌、R & B歌曲，还善于做即兴的添加；O n仔声音干净自然，钊峰歌唱技巧最好，声音沉厚……“回顾过去三张专辑，我们都把生活上看到或感受到的题材放进歌曲中，希望跟大家分享我们认为对的事物。”这是他们对自己音乐内容上的定位。不管是乐队组合还是歌手个人，出道一段时间后，或多或少都会面临着转型或者瓶颈期，问四子会否面临相似的问题？他们表示：“一直以来我们没有为自己定下什么形象，我们只管做好自己喜欢的事。唯一考虑的就是要继续增广见闻，因为每天都有新事物出现，我们相信只要继续对身边事物存着好奇心，瓶颈期是不会出现的。”

在C A llStar的专辑《我们的胡士托》中，《天梯》是传唱度颇高的歌曲，它将上世纪40年代的真人真事呈现出来，证明真爱存在。四子表示今年将有一套纪录片电影推出，讲述他们亲身去到“爱情天梯”故事主角的家，探望仍然在世的女主角徐朝清和亲身踏上这条摔一跤就失去生命的天梯的经历。谈及接下来的音乐计划，C A llStar透露，暑假将会推出组合的第四张专辑，讲述世界共融的《切肤之痛》，与黄伟文首度合作、为社会被忽视群体发声的《少数》已率先派台，“相比起前三张专辑，这是最多由我们自己作曲和写词的作品。”

提名感言：“得到华语音乐传媒大奖的三项提名是十分惊喜，能够被提名已经很满足，因为这是一个集多个媒体公平投选出来的专业性大奖，感谢大会对我们的支持。”

《花诀》是“集体创作”的结晶

林一峰

2011年的林一峰依然保持着很高的创作力，他一年之内推出了三张作品，3月是古典诗意的国粤语大碟《花诀》，9月则是城市民谣风的粤语专辑《O neM agicD ay》，12月又推出了一张英文E P《O neM agicC hristm as》。回望过去一年，林一峰收获颇丰，而他带给歌迷最大的惊喜当属专辑《花诀》。

谈及这张专辑时，林一峰一直强调他的另外两位拍档———黄馨与冯翰铭(A lex)功不可没。前者是香港MA D H O U SE主脑及艺术总监，同时也是多年前已出道的独立女歌手；而后者则是香港知名音乐创作人。“这是一个集体活动。虽然《花诀》这个构思有了好几年，但直到遇到他们才得以成型。”林一峰、黄馨、冯翰铭这个铁三角组合，将最初“做一张花的唱片”简单构思变成了极致细腻的内容，用唯美诗意的典故配以现代流行曲，借花喻情，再加上林一峰与黄馨的动情演绎，专辑推出即艳惊四座。有华语音乐传媒大奖的评审如此点评道：“《花诀》的概念、音乐脉络都相当细腻，专辑做得相当有水准，影响力也非常大”。

在过去一年，林一峰在乐坛的成绩有目共睹。谈及接下来的工作计划，他透露计划于7月推出一张翻唱前辈徐小凤歌曲的粤语唱片，之后还会推出国语大碟，并展开个人十周年的巡演。问及缘何翻唱徐小凤的歌曲，林一峰解释道：“小凤姐是最能代表粤语歌历史和智慧的歌手。因为她有城市人的漂泊感，她歌词有智慧。这张碟共有十五首歌，从制作第一首歌开始至今已断断续续做了三年。”

翻唱也属于“二次创作”的一种，而林一峰也是华语乐坛极少数拥有自己全部歌曲版权的歌手。他对最近引起热议的“二次创作”也发表了看法：“二次创作如果是基于讽刺时弊和非商业性的目的，我觉得是不应该刑事化的。最终的决定权应该在版权持有人身上，不可以被其它单位干预。中国内地版权和香港版权的认知程度有很大差别。我可以说香港音乐工业可以起飞，全因为有知识产权，如果没有，也不会有林一峰的出现。”

提名感言：“做音乐最重要是有知音人，有人赏识，所以要多谢南方都市报！《花诀》是一个三人团队的努力，有了知音就‘花无缺’了。”

我不会做刻意讨好别人的音乐

麦浚龙

麦浚龙这个名字，相信大家并不陌生，但他的作品却又总是未能获得太多关注。继2009年专辑《天生地梦》之后，麦浚龙在2011年又推出了他的另一张实验专辑《无念》。从前的《弱水三千》喻人要像水般生存，随着环境变迁做出适应，而这次他提出的是更超脱的境界。“我什么都不是，超脱了金、木、水、火、土所有的元素，达到无念的境界，这是一个很大的世界观。如果说《天生地梦》代表了生命，《无念》就代表了宇宙里的一切，亦是自己进一步探索‘诗意的尽头’。”如专辑内容般，麦浚龙的回答透着佛家禅意。

豪门家庭的出身背景，让麦浚龙踏入乐坛就备受关注，更多人记得的不是他歌手的身份，而是其富家子弟的出身。“这条路我敢说我走得比一般人都要艰难，因为其他人都是由零开始，我却要由负数开始。”这是麦浚龙曾给自己的总结。出道至今十余年，麦浚龙锐意向非主流曲风发展，他的音乐独立、偏锋，麦浚龙说很多属于他的情感及世界观只能从这些作品去探索和思考，“连我自己也时常从我创作的音乐、剧本、电影当中发觉更多的我。很多很赤裸而非言语能表达的情感及看法，反而从中才能感受到。”

麦浚龙说，他很享受孤独的创作过程：“我从来都不会在音乐中加入‘刻意讨好’的元素，因为这个元素的定义太虚无了，当然成立了一种风格，自然能吸引一群同好者。喜欢与否其实很个人，在我创作上的灵感其实一直非常丰富，而当有一天我失去了灵感的话，到时我就会离开这个创作群。”最近的麦浚龙刚刚完成了与关淑怡的一首单曲，接下来会更努力完成新专辑和电影上的工作。他说，会继续坚持自己音乐的轨迹，做喜欢的音乐。

提名感言：“由我开始监制属于我自己的音乐开始，每一张专辑都代表了我当下的信念。很感谢大家喜欢《无念》。”

我能转型成功，华研功不可没！

田馥甄

从偶像转型为实力唱将，这并不是每个歌手都能做到的。田馥甄算是近年转型最成功的一名偶像，她的成功，在今年传媒奖的提名名单上就能充分证明。这个多年来一直以音乐品质作为核心评判标准的大奖，以往极少给偶像歌手特别高的认可，但这届的评委们却对田馥甄格外赞赏。她凭借去年的专辑《M y Love》，一举拿下包括“最佳国语女歌手”、“年度国语专辑”在内的5项提名。

面对外界的普遍认可，田馥甄在高兴之余，也谦虚地把成果归功于打造她的华研唱片。田馥甄认为，自己之所以能顺利地转型，将偶像与实力的两种气质融为一体，华研的确做了很大的努力。“华研毕竟还是一个唱片公司，虽然现在唱片的回收还是没有办法抵消我们的支出，但我们还是很努力地在做这件事。为了让这个差距不要太大，公司还是会考虑到传唱度跟商业化的程度，但音乐的本质是我们会最先顾及的，其次才会去兼顾商业的问题。华研唱片一向都擅长做这种事，这一点毋庸置疑。”

但另一方面，田馥甄也强调了她的个人努力：“除了音乐品质方面的提高，我自己也很认真，我觉得每个环节加起来，才是让这个事情成功的关键。从企划到包装，我跟我的团队都很用心，所以我想做出来的东西本身还是不错的。此外，运气也是很重要的，我觉得人还是要看运气的吧。”

谈到未来的发展，田馥甄坦言“并没多想”。应该被定义为“偶像歌手”还是“实力唱将”，这对她来说并不重要：“首先，我的作品要能过得了自己这关，先要让自己觉得不错，然后出来了大家也能喜欢，这样就足够了，把我归到哪一边其实都无所谓，如果一定要选的话，我更愿意做个有实力的偶像歌手。”

对于近期在香港引起热议的“二次创作”话题，田馥甄表示因为人在台湾，对这事并没多了解，但如果纯粹从翻唱的角度来看，她自己是挺接受的：“我之前的‘音乐田’音乐会也翻唱了很多我喜欢的歌手的歌，譬如酷玩、王菲、小红莓的歌，我觉得只要是以认真、尊重的态度去翻唱，大部分歌手都不会觉得有问题。”

提名感言：“谢谢大家喜欢《My L ove》这张唱片，我更想做一个爱唱歌的、有实力的偶像歌手。”

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