黑白灰的人生确实不会出错，但我也想偶尔出格

不知道从什么时候开始，我们的生活陷入了一个名叫“黑白灰”的舒适圈。

黑白灰的人生是不会出错的。

它们适合所有面孔，在不知道该穿什么的时候，黑白灰是最方便的选择。

生活空间也渐渐地被黑白灰或其他低调的色彩占领了，因为它们看起来高级、百搭、且不易过时。

就连我们的生活理念、审美都快要变成黑白灰色调，它们极简、冷静、克制，还有乔布斯、山本耀司等大师亲身示范。

黑白灰固然好，但……这样的人生会不会太安全、太无聊？

我们曾问过 Pantone 色彩研究所的执行总监 Leatrice Eiseman，为什么黑与白从未入选年度流行色？

她说：“黑与白没有挑战性，环顾四周，你会发现大多数人的穿着都以黑白为主。可是，每个人的内在都有一股创造力，不论是摆餐具、挑口红还是为西装挑选领带，这些丰富的色彩当中都蕴藏着被创造的可能，而我们想要帮你去触发它。”

是啊，黑白灰很经典，但世界上还有许多颜色鲜明又可爱的设计在诉说创作者的思绪，等着点亮你的生活。

下面是我们的推荐，快来和它们一起跳出“黑白灰”舒适圈 。

　　Marimekko

你可能没听说过这个牌子，却已经在很多地方见过它的模样了。

这个创立于 1951 年的芬兰品牌并没有北欧式“性冷淡”。创始人 Armi Ratia 女士从一开始就决定将明亮的颜色和大胆的图案结合起来，要优雅，但也要出其不意。

Armi Ratia 说：“我真的不是在卖衣服，我贩卖的是一种生活态度。” 当时，Marimekko 鲜明的色彩像是对“二战”后颓靡的社会说：喂，打起精神来！直到现在，它那色彩各异的服装、包袋、软装产品还是让人感到心情振奋。

Marimekko 最有名的图案便是 Unikko 罂粟花了。这个诞生于 1964 年的图案是一幅“叛逆”之作，当时，Armi Ratia 女士想要减少花朵图案的使用，而设计师 Maija Isola 还是违背了老板的意愿。如今，这个结合了红色、橙色、粉色的图案还活跃在人们的生活中，谁说只有黑白的东西最耐看？

向来会穿的肯尼迪夫人是 Marimekko 爱好者。她在 60 年代时买了 7 条 Marimekko 的裙子，那些裙子颜色醒目、剪裁宽松，鼓励着女性追求自由，经肯尼迪夫人穿着在杂志 Sports 上露面后，Marimekko 更是一下子流行开来。

也许，下次你也会再次遇到 Marimekko 的设计，到时候要不要把这些鼓舞人心的色彩带回家？

　　Vitra 

和 Marimekko 一样关心颜色的，还有瑞士家居品牌 Vitra。

你或许对它背后的那串赫赫有名的设计师名单有所耳闻：维尔纳·潘顿，扎哈·哈迪德，伊姆斯夫妇，安藤忠雄……也或许见过它的经典单品：大象椅、伊姆斯塑料椅、潘顿椅：

但你可能不知道，为了让这些设计更好看、更感性，Vitra 特地成立了一个“色彩与材料收藏馆”，由设计师 Hella Jongerius 带领，为 Vitra 提供源源不断的色彩灵感与应用经验。

Hella Jongerius 说：“我并不是在设计物件，而是在设计物件与人类之间的关联。”色彩，则是这种关联的重要组成之一。

她还说：“色彩是主观的，每个表面、形状和光线，在每个人看来都不一样。所以，色彩总是那么神秘，它们永远在变化。”

这样的色彩为静止的家具与空间带来了生命力。为了让家具的颜色能够像画家笔下的颜色那般细腻、微妙，Hella Jongerius 格外用心。

她会仔细观察 Vitra 的所有单品，将它们的颜色、材质与原始设计档案进行对比，以找寻单品的提升空间。

另外，新的家具材料还要被放置在明亮的房间中长达 2000 个小时，只为了测评它抵抗光照的能力，看看它的颜色是否容易因此发生变化。

Hella Jongerius 说：“围在我们身边的物品塑造了我们自己。”或许正因为如此，我们才需要这些柠檬黄、草木绿、婴儿蓝等颜色来进行无声却有力的自我表达。

　　Papersmiths 

说完了以上两个大型品类，再来看一些小而美的物品，比如 Papersmiths 的文具。

Papersmiths 是一家创立于 2013 年的文具买手店。它的两位创始人，一位迷恋纸，一位迷恋笔记本，便将他们喜欢的书本、杂志、文具等集纳在一起，放在店中分享给更多人。

这家店在 Bristol 刚开业时，便被比喻为“色彩与想象力的天堂”。有博主在 Instagram 上悄悄关注了 Papersmiths 四年，当她终于踏入实体店时，便满足地发现店内的一切正如社交网络上所呈现的一样，非常迷人。

它有一整面墙都摆满了大小不一、色彩各异的杂志，就像一个精致的小型画展。

店内文具的色彩更是夺人眼球。而且，创始人是按照“彩虹渐变”的思路来进行陈列设计，不仅趣味满满，还提醒着人们在普通的生活里，只要花费一点利用色彩的心思就可以收获快乐与满足。

Papersmiths 想告诉所有人：“快乐有很多面孔，新文具便是其中之一。”这几年来，两位创始人坚持在不同的城市之间穿梭，去寻找那些有趣的文具设计。其中不乏渐变色设计：

去年，Papersmiths 在伦敦开了第二间门店。店内采用了粉色主题的装潢，让它在黑色调的街边显得醒目又温柔，一下子成了网红打卡地点。

每天面对颜色冰冷的电子产品，你是否也在想念缤纷的文具？毕竟，色彩能为我们带去微小却安稳的力量。

　　OPPO 

虽然色彩无处不在，但色彩的力量确实常常被我们忽略。

色彩大师 Karim Rashid 就曾说过：“色彩是一种唾手可得的工具，可太多人却常常害怕使用它。”

他本人从小就喜欢粉色，因为“粉色释放无限的能量和活力”，还曾为此穿过女孩的衣服。如今，他在设计中也使用各种大胆的色彩元素，在为 Mini Cooper，Prada，Kenzo，可口可乐等品牌做设计，他每一次都能用色彩挑动人们的情绪。

最近，同样爱玩颜色的 OPPO 与 Karim Rashid 联手合作，共同设计了 OPPO R15 系列配色，创新性地在手机设计上运用了渐变配色：梦镜红与星空紫。基础的颜色则有雪盈白和热力红。

在 OPPO 主办的“色彩即思想”设计沙龙上，Karim Rashid 解释说，之所以选择这两种渐变配色，是因为“人们的情感处于时刻变化之中，就像身体的细胞每一秒都在死亡与新生。而真实的世界不应该是单调的，渐变色是自然界最真实的色彩，是真实世界的延伸，能够更好地印证我们的生活。”

OPPO 的“理想人像实验室”专家、亚洲顶级彩妆艺术家 Zing 也参加了这场沙龙。他曾一手打造王菲的经典“晒伤妆”“红眼妆”和“五彩眼妆”等等，每一款精致妆容通过晕染都产生渐变效果。他说：“渐变是希望在一种颜色中能将不同的情绪带给大家。渐变也与我们的轮廓有关，在妆容上，只有渐变才能凸显轮廓自然的圆和直的地方。”

OPPO 设计总监范晓宇则回忆说，童年时看到的大海，让他明白了渐变色的迷人。所以，这次 R15 的星空紫和梦镜红采用了独创的“叠层流光点彩工艺”，好让手机在不同的光线下反映出不同的颜色。

而且，这两款颜色是 OPPO 在试验了几百种颜色之后才挑选出来的结果。R15梦镜红给人很通透的感觉，像深红色结合了快乐的黄色，又像天空的朝霞；星空紫则像黑夜衍生的星空，带着无穷无尽的神秘感，富有可能性，独立且高级。

范晓宇说：“梦镜红是高调的内敛，星空紫是内敛的高调。”

如果你想寻找“黑白灰”之外的更多可能，除了丰富多彩的颜色，要不要也试试用 OPPO R15 渐变的色彩表达来点亮生活？