列侬最后的吻， 微不足道的一次定格

　　列侬最后的吻， 微不足道的一次定格

　　安妮·莱柏维兹45年的职业生涯里拍摄了众多大人物。她的新作展览《女性：新肖像》今年一月开始全球巡展，近日抵达新加坡

　　钱梦妮

　　1970年，21岁的安妮·莱柏维兹(AnnieLeibovitz)刚刚进入《滚石》杂志担任摄影师。所以，当超级巨星约翰·列侬和小野洋子发现来给自己拍照的摄影师竟然是个初出茅庐的年轻姑娘，内心略微有些吃惊。她可以用年轻人的打折机票补贴路费，还能靠借住朋友家省掉住宿费——因此才说服了文字记者带上她。

　　十年后，正是这个姑娘为列侬夫妇拍下了那张著名的封面照片：列侬蜷曲全裸的身体，拥吻和衣平躺的洋子。之后不久，史上最伟大的摇滚乐手在纽约公寓附近被激进的歌迷枪杀。

　　“照片中的那个吻就仿佛成了列侬生命的最后一吻。”莱柏维兹回忆，“之后我带着杂志样本去他们的公寓找洋子，她正在昏暗的房间里躺着。她说很高兴最后拍了这样的照片。”

　　这并不是莱柏维兹唯一一次与名人和死亡离得这么近。在她长达45年的职业生涯里，她拍摄了不计其数的大人物，从政治家、摇滚明星到电影明星、文化名人，也因此与很多人成为惺惺相惜的朋友。其中就包括摇滚乐史上另一位伟大人物——将垮掉派和法国象征主义诗歌与各种类型的音乐结合起来，在舞台上散发巫婆魅力的帕蒂·史密斯。

　　帕蒂·史密斯在上世纪90年代的时候已经是被万众推崇的神级人物。1996年，她连续痛失丈夫和兄弟。在强烈的悲伤情绪之中，某天她在街上漫无目的地走动，发现自己走到了莱柏维兹工作室附近，于是主动敲门拜访。“她穿着亡夫的皮夹克，整个人显得无比脆弱——却又如此粗野，如此开放。”摄影师说，“帕蒂觉得以前拍过的照片展现了当时的内心，但在那之后自己又经历了太多艰难苦涩。”

　　照片里的帕蒂看起来反而显得很平静，微微昂起的头、略带微笑的嘴角，身上半披着的男式夹克和整个作品场景的氛围才真正透露出某种决绝。

　　在她了不起的作品集里，还有美国艺术评论家苏珊·桑塔格的肖像。桑塔格与莱柏维兹保持了长达15年的亲密情谊，可这位著名摄影师却很少给那位著名的影像评论家拍照。

　　2003年，桑塔格想为自己的新书拍一张作者肖像，于是莱柏维兹在巴黎两人同居的公寓附近街道上给她拍了照片。第二年，桑塔格就去世了。莱柏维兹出版了一部个人作品集，集结了多年来自己的私人照片，公布了许多与伴侣、父母、亲人在一起的影像。桑塔格的部分虽然数量不多，却颇受关注。

　　照片里，她们一起出现在巴黎的公寓、纽约的家，在世界各地旅行，承认了两人的亲密关系。莱柏维兹说：“在我们的字典里并没有诸如伴侣、伙伴这样的字眼，我们就是互相给予帮助的两个生命。形容这关系最准确的词语其实就是’朋友’。”

　　莱柏维很乐于听到别人说摄影作品捕捉到了拍摄对象的真实人格，但又深知照片只不过是那一瞬间的真实。“一张摄影作品只不过是人物的某个极其微不足道的定格片段，如果能从这里看到更多的内容，那真的难免会有点显得过度解读。”她说。

　　女性身体的力量

　　最近，莱柏维兹的新项目主题是女性。她想通过对各行各界女性人物的拍摄来反映女性身份、生活状态的变化。其中大部分已经完成的作品组成了展览《女性：新肖像》，由瑞银UBS承办。

　　展览自今年一月开始全球巡展。她近日抵达新加坡丹戎巴葛火车站，成为整个旅程的第四站。“女性这个主题是在1999年最初由苏珊·桑塔格想到要做的。我当时并不太感兴趣，因为觉得这概念太宽泛了。”莱柏维兹在展览的开幕式上介绍道，“后来有一次我去拉斯维加斯拍那些秀场女孩，晚上拍了她们在赌场里的华服装扮，第二天去拍她们素颜穿着普通服装的样子——我突然发现这个主题很有趣，想用摄影机来研究女性怎样努力装扮得更女性。”

　　展览现场，莱柏维兹穿着她惯常的黑色衬衫、黑色休闲裤和登山鞋，站在丹戎巴葛火车站被废弃的大厅里显得有一丝疲惫，仿佛在言语说出口之前，思维就已经在脑海中互相辩驳。

　　《女性：新肖像》展览共展出29幅新作，它们都像在工作室里刚被冲洗打印出来的模样、被大头钉钉在木板上——而周围还有几块巨大的电子屏幕，上面滚动放着400张旧作以及未发表作品。这个项目计划要拍摄60位女性，至今为止完成了一半左右。

　　瑞银财富管理总裁JürgZeltner在接受《第一财经日报》专访时表示，与安妮合作似乎是自然而然的事。“她是当今最出色的肖像摄影师之一。这个项目赞美那些才能卓越的、为自己的社区带来积极改变的女性人物。”展览中的一组新作将被纳入瑞银艺术藏品。

　　莱柏维兹说，自己起初想要拍摄的原始名单上有歌手阿黛尔、演员辛迪·舍曼，后来又陆续加入了许多人，包括中国演员姚晨，她身着衬衫、看似随意地坐在椅子上。

　　“我的职业生涯长达45年，都在关注拍摄对象身体之中所蕴藏的力量，希望可以通过呈现一个人的样貌来展现对方的生活。”她回答《第一财经日报》的提问时这样说，“我其实从未对名人的长相感兴趣，而只是对他们做的事情感兴趣。”她说，“我并不是个很特别的艺术家，只不过用自己的特长去做事情。这个女性的展览是对公众免费开放的，不知道会不会有改变事实的作用，但这是我们必须做的，就不断努力。”

　　崩溃边缘的名人

　　莱柏维兹拿起摄影机之前就已经习惯于从方框里看世界了——她父亲的汽车车窗。父亲曾经是一名职业空军军官，全家人每隔一段时间就要在各地的美军军事基地之间辗转搬家。

　　童年的经历让莱柏维兹迅速抓到了摄影这项爱好，尽管她谦虚地解释说自己没有耐心画画，也忍不了孤独所以才选择拍照这么快捷的媒介。

　　因为与时尚杂志及商业品牌的合作而获得名声，但她对艺术与商业的平衡看得非常重。“利用时尚杂志来表达自己的想法，我曾经犹豫这是不是一条错误的道路，毕竟这意味着每次拍摄的作品都是为了更好地贩卖杂志。但后来发现，这种愧疚感并不是件坏事。你应该经常质疑自己所做的事情。”

　　她说，对于新媒体时代下的传统杂志，大家都有点失去了信心，不知道该做什么反而乱了阵脚。但其实公众对于明星的胃口在过去几十年里有增无减。“有了互联网，就有了更多的空间需要新闻、图片去填补——也需要制造更多的名人、大片、八卦等等。”

　　采访中她总是会被问到哪些明星不好合作，“我心目中当然有很难合作的名人名单，但总体就我个人经验而言，在整个表演娱乐行业里待的年头越久，就越难拍出好的作品。尤其是那些很小就进入这个圈子，懂得在镜头面前展现自己的人——他们之中很多人都已经到了精神崩溃的边缘，因为被捧得太久太高，所以几乎分不清现实和虚假。”她说。