巴黎的外乡人:戴内尼菲风景

画架旁的自画像》

对维利 艾森施茨的兴趣，一部分是因为对他陌生。从展览提供的生平资料看，他是和毕加索同时代的艺术家，以外乡人的身份在法国生活了大半个世纪。他是两次世界大战之间巴黎艺术圈中“最好的风景画家之一”，他本应也坐在海明威那席“浮动的盛宴”旁，成为其中一个分餐者。

可他好像并不是。20世纪的前50年，巴黎聚居了太多的艺术天才，他们在蒙马特或蒙帕纳斯的咖啡馆里流连，留下一件件传为谈资的放纵，这些都成了后世慕名的一部分。但在传记者的描述里，年轻时的维利 艾森施茨住在蒙帕纳斯，却是一个“从不光顾咖啡馆”的画家，他“拼命工作，为了在当时的潮流之外找到自己的道路”，他在绘画中“通过敏感的结构，驾驭着过度与放纵”。身处山头众多的现代艺术中心巴黎，一个看起来无意加入任何圈子的艺术家一生都在安静地绘画，“试图将自己的恐惧和怀疑表达出来，试图避开绘画界的主导潮流”——这是在画作之外，让我感兴趣的艾森施茨。

艾森施茨画作的两大私人藏家，其一是以色列富豪韦特海默(Wertheimer)，另一位就是舒茨。他们都是犹太收藏家。舒茨和夫人现在大约收藏有艾森施茨的120幅作品，以油画为主，也有少量水彩和色粉，目前是其画作的最大收藏者。他们对艾森施茨画作极其个人化的热爱，同样也远离着艺术市场的主导潮流。

舒茨告诉我，他第一次见到艾森施茨的作品，是1986年在巴黎的一家画廊。那是一张《德隆风景》，浅棕色画面几乎被层叠的屋顶充满。“我对这个画家的生平一无所知，但我实在喜欢那幅画，决定立马买下来。”就这样，持续25年的购藏最初只是凭借艺术鉴赏的直觉力，以后才是一次又一次着意的寻找。当收藏积累到一定数量的作品后，舒茨开始专心研究画家生平，他发现艾森施茨个人所经历的，从维也纳到巴黎，几乎就是20世纪欧洲绘画环境的完整变化轨迹，这个发现令他感到兴奋，也推动他继续深入。舒茨名下有一家出版机构，他陆续出版了自己研究艾森施茨的几本著述，如《维利 艾森施茨120年》。舒茨说：“如果现在有人和我谈论奥地利画家，我会说，他是那最好的四五个之一。”

戴内尼菲风景》

舒茨的祖父是维也纳的艺术经纪商。舒茨从小受家学熏陶，成年后却没有承接祖业，他开了一家生意不错的建筑公司。大约从20世纪70年代末始，舒茨的兴趣转向了绘画收藏，至今已收藏了1300多幅油画，除少量俄罗斯作品，其余都是奥地利绘画——他对20世纪早期的奥地利艺术表现出明显偏爱。在这一点上，舒茨和许多出生在中欧地区的犹太裔收藏家极为一致。近15年来，表现主义及维也纳分离画派作品在艺术品市场上价值飞升，和这些收藏家都有莫大关系。2006年，美国化妆品巨头罗纳德 劳德(Ronald Lauder)以创纪录的1.35亿美元购得维也纳分离画派大师古斯塔夫 克里姆特的画作《阿黛尔 布洛赫 鲍尔》，几乎是以一己之力将分离派推向高峰，挑战毕加索及印象派的市场地位。而这个劳德家族，就是美国早期的匈牙利移民。舒茨本人也收藏过克里姆特的少量画作。他跟我说，直到20世纪80年代，克里姆特、埃贡 席勒等人画作在艺术市场上还并不昂贵。“记得当时一幅克里姆特的素描作品，我用相当于现在20多欧元的价格就买下来了。可是近几年，他和席勒都变得一画难求，除了拍卖会，其他渠道几乎一张都买不到。”