贾樟柯：感谢张嘉译 拿奖是意料之外

第66届戛纳电影节昨日凌晨在法国小镇戛纳闭幕，历时12天的全球电影盛会大牌云集。最终，国际著名导演阿布戴·柯西胥的最新作品《阿黛尔的人生》勇夺金棕榈大奖，而此前备受中国影迷关注的贾樟柯[微博]新作《天注定》凭借直面现实的题材以及“四联画”的创新结构摘得最佳编剧奖。北京时间昨日下午1点，还在戛纳的贾樟柯接受了本报记者的越洋专访。

华商报：恭喜贾导！身为导演，这次拿的是编剧类的奖，觉得意外吗？

贾樟柯：意料之外。其实我们在三天前已经结束了宣传工作，前两天都以为不会有什么奖了。不过颁奖礼前半天，突然接到通知，但具体情况不知道。现在拿了最佳编剧奖，我把它理解为对整个影片的肯定。毕竟，这个电影节是在全球1000多部电影里，挑了20部竞赛片，然后20部里，我们还获奖了。特开心，我在戛纳找到了知音。

华商报：《天注定》中电影主角是普通人，还是你擅长的关注点。

贾樟柯：我在电影里展现了中国普通人的生活。接下来我还是会按自己一贯的节奏拍下去，因为自己的真情实感最重要。就我目前，还是对突发的暴力事件有表达欲望。这部电影里有很多动作场面，我也有很多尝试。

华商报：从一个获奖者的角度讲，剧本对电影意味着什么？

贾樟柯：从《天注定》来看，这个剧本本身也有一些新的想法，采用了四个人物，然后又比较平面化。这很像我们的生活，因为目前我们接受这个世界信息的方法，就是通过社交网络，各种信息都扑面而来。我也是把这种感受变成剧本的结构和剧本模式，这种探索受到了评委的肯定。

不管什么奖，都代表电影的整体水平。非常感谢评委会，这其实是给了全世界分享这个故事的机会。其实暴力事件在法国、美国都很常见，希望通过电影探寻暴力的根源，去寻求消除暴力的途径，希望这样的故事对于全世界消除暴力都有启示性。

华商报：你在微博说，剧本是手写在信纸上的，这样的剧本更厚重么？

贾樟柯：的确。这个剧本我没用电脑写，我是用粗钢笔写在信纸上的，一笔一画，一字一句写出来的。其实，我也很习惯用电脑写。但面对这样的领域，借鉴了武侠片、动作片的一些元素，希望通过手写很快进入人物的内心状态。包括之前的《小武》、《站台》，我都是用手写的，因为手工写作有很过瘾的感觉，能迅速和人物融为一体。

华商报：你的电影常受国际电影大奖的肯定，但在市场方面却并不讨喜。

贾樟柯：这次《天注定》在国外卖得很好，自己也很意外。自己的电影在国内的确不是很大众化，也希望自己今后多些经历，在本土市场也有所收获。不过市场需要的类型不是我要关心的问题，我还是要关注现实。

华商报：李安这一次给了你很大的支持，包括电影的上映，现在上映计划如何？

贾樟柯：我们现在在戛纳上映并获奖的这个版本，已经通过了国内的审查，拿到了上映许可证的。因为一直在忙于后期，没有考虑国内发行上的事，6月份就会谈发行的事，希望在10月份可以跟大家见面。

华商报：这次戛纳之行有没有什么遗憾？

贾樟柯：这次特别遗憾，作为男主角之一，张嘉译因为拍戏没能来戛纳，我现在很想和他一起分享这个喜悦。特别希望借助华商报感谢一下张嘉译，和他、宝强、姜武[微博]都是一见如故，大家都很尽力，一起很投入地在做这部电影。

《天注定》，看过的人这么评价

《天注定》秉承贾樟柯电影的一贯风格，关注草根阶层聚焦普罗大众，表现城市化进程中，农民工在城市生活的梦想、内心挣扎和坚韧不拔的奋斗精神。片中，三儿骑摩托车回家，与大海擦肩而过，大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占；小玉告诉男友这个春天他们的感情要有一个决定；广州，小辉不停地在换工作。四个中国人，他们交错相遇，各自面对生活中的忧伤、爱和希望。电影表现了不同的人在面对暴力时内心的真实写照，影片的故事也极具争议性。正在戛纳采访的同行周昭说：“现实其实是比编剧更好的编剧，他直接把几条新闻串起来，放在那里就行了，不用再表达什么，社会最深层次的矛盾，包括贫富差距他都揭示出来了。最不容易的是，他已经回归市场，这部电影又把他打回地下，这很需要勇气，他牺牲了很多东西，我很尊重他。”

《天注定》中，除了姜武、王宝强[微博]、赵涛[微博]外，西安籍演员李梦也在该片中出演角色。昨日跟随剧组，正准备从法国飞回国内的李梦在电话中告诉记者说：“第一次来到戛纳，第一次和贾樟柯合作，第一次以完整角色呈现在银幕上，非常开心。最佳编剧奖很意想不到，恭喜贾导。他是北京电影学院文学系毕业，这也是一个肯定。电影非常震撼，贾导用他的方式去刻画当代社会。放映当天，反响非常热烈，观众起立，掌声雷动。”

记者了解，《天注定》收获最多的评论是“很勇敢”。评委斯皮尔伯格在点评《天注定》的剧本时，力赞四个故事凑成的结构“非常天才”。评委李安则认为贾樟柯的勇气十分可嘉，电影力量的强大让人欣喜。

6年里4获欧洲两大电影节编剧奖

中国电影和“最佳编剧”杠上了？

贾樟柯喜获本届戛纳电影节“最佳编剧奖”，而记者在对近几年关于欧洲三大电影节的梳理中，看到一个奇怪现象。2008年至今的6年时间里，内地电影人在柏林、戛纳两大国际电影节上的收获，居然是4次获得“最佳编剧奖”，分别是：2008年，王小帅《左右》获得柏林电影节最佳编剧；2010年，王全安《团圆》[微博]获得柏林电影节最佳编剧；2009年，娄烨[微博]《春风沉醉的夜晚》获戛纳电影节最佳编剧奖；2013年，贾樟柯《天注定》获戛纳电影节最佳编剧奖。

频频拿“最佳编剧奖”，难道也是“天注定”？内地电影人近年在欧洲三大电影节战绩不佳，但却4获最佳编剧奖。记者昨日采访了《霸王别姬》、《活着》的编剧芦苇，他对欧洲电影节的评奖标准相当了解。他告诉记者说：“这算为国争光，至少没被遗忘。戛纳电影节及柏林电影节都有一个倾向，鼓励电影要尖锐、理性地表达社会。

只要你的电影注重文化表达，触及社会生活，都是很容易得奖的。要说我们编剧的普遍真正水准，那还是有待提高的。”

本组稿件由本报记者唐爱明采写