曾为张国荣拍最后写真集 夏永康怎样成王家卫御用

文/平之

作为王家卫电影的御用剧照摄影师，夏永康的镜头丝毫不输一帧帧电影实时画面。上世纪文艺的鼻祖，照片中的复古总算被当下捋清了线索。对于一个没有长期关注夏永康的人来说，当你百度“夏永康“这个词条，从词云关系网就能看出夏永康在电影、时尚、摄影界举足轻重的地位。

11月7日，夏永康《越轨》摄影展在上海摄影艺术中心开幕，展览对夏永康 25 年以来创作之旅第一次进行大型回顾，而他的创作之路还远远没有走完。

从王家卫的《春光乍泄》开始，夏永康的摄影事业香港盛开了二十余载。王家卫的电影常被吐槽剧情散漫，节奏拖沓，台词无聊。但也有支持的声音说道，他的电影是反情节的，强烈的地域感、时代意识才是深刻表现的内容，那是一种与主流人群并行的另一种特殊型人格，问题少年或者抑郁青年，到了今天就成了有时代烙印的经典。这在夏永康的摄影中也好像成了一种创作标杆，也就是那股众口难调的“复古”，从剧照中的灰暗、单调的色彩，到噪点瑕疵，反而成了时间的见证。

总有一句台词你忘不掉，他剧照中的一张张表情也总有一张属于你的过去。黑暗的，诱人的，浪漫的，情色的，忧郁的或玩笑的。

就像《春光乍泄》中那些引人入胜的画面色彩，随电影情节的推移而改变，黑白与彩色的变化在何宝荣与黎耀辉的情感关系中穿梭。他与王家卫的电影拍摄合作，于《春光乍泄》开始，而后陆续拍摄了《花样年华》、《爱神》、《2046》等作品。近年来，除了拍摄时尚海报，杂志封面和广告，夏永康还参与制作 MV，并与陈国辉共同监制并导演了电影——《全城热恋》（2010）以及《全球热恋》（2011）。夏永康对影像和色彩的敏感，一次次获得了业界的肯定。

1996年的一张证件照与2017年的有什么区别？那是两个时代的社会氛围，镜头中的那个人可能一个勇敢、一个怯懦，一个坦然、一个手足无措；相隔二十年的摄影技术，图像质量的差别更袒露无遗，但20年前的那些天然去雕饰的故事，恰恰最不需要技术……那么在2017年的今天呢？摄影在高分辨率和色彩饱和度强烈的技术发展下成了什么样子？没有了噪点同时也少了情节、味道，倘若不是一些大尺度的演绎，摄影距离艺术创作越来越远，几乎失去了任何谈资。相比较来看，夏永康对时代感的敏感性，照片中的情绪、故事自然成了经典，模糊的画面和单调的颜色反而弥足珍贵。

为什么说摄影师夏永康混迹摄影、电影、时尚多个圈子？在上世纪夏永康还为张国荣拍了写真集，为王菲、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封面。从摄影到影视，从影视到时尚，一个时代一阵风尚。

夏永康镜头下的张国荣，给了我们怀念哥哥的机会，在哥哥逝世时坚持不在此期间“出卖”张国荣的照片，在拍摄写真集《庆》地时候，哥哥常把这句话挂嘴边：“这是我最后一本书！”作为摄影师，作为朋友，夏永康的至诚与缅怀陪着哥哥走完了最后一段路。这本为哥哥拍摄的写真看起来挺不像本写真，倒更像纪录片风格的画册。哥哥自己的正面照很少，大量的是侧面、背面以及虚焦照片。2013年，夏永康用了整整半年的时间重新整理照片，对胶片进行扫描以及修图，共挑选了100多张形成了一本摄影集，其中包括了许多《庆》没有收录的照片。

跨界但并不是代表是副业，有些表情或者身影就是因为图像而美丽。明年1月14日前，夏永康《越轨》将在上海摄影艺术中心持续展出。

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